 |
| OperaLibro: da "luogo" dell'esperienza a "luogo" della parola |
|
|
|
|
|
| L'opera Libro nasce dall'esperienza sulla parola, in un "cantiere" qual è il manipolazione del fare e del pensare, con un carattere oltre che materico, tattile, concettuale. Nel contesto storico il Libro d'Artista ha agganci con le ricerche dei Nouveau Realistes tra gli anni Sessanta e Settanta del ' 900. In questa genesi il libro, da sempre "oggetto" a priori, divenne Libro Oggetto con preciso carettere estetico. Senza voler tracciare estesi profili storiografici, insufficienti in questa sede, è utile ricordare i lontanissimi prodromi nella coscienza antica del libro come manufatto d'arte e, per la sua unicità ed esigua tiratura, Opera d'arte di per sè. Opera Libro: da "luogo" dell'esperienza a "luogo" della parola, è il laboratorio dell'artista, un "luogo" dove la riflessione sulla parola diventa ricerca sull'infinita eco della parola che traduce il pensiero in forma, segno, gesto, suono.
MGM |
|
|
|
|
| "El último libro", proyecto de Luis Camnitzer |
|
|
| venerdì 6 giugno 2008 14.53
INVITO
The Last Book- Open call for collaborations
A Project by Luis Camnitzer, sponsored by the National Library of Spain
The Last Book is a project to compile written as well as visual statements in which the authors may leave a legacy for future generations. The premise of the project is that book-based culture is coming to an end. On one hand, new technologies have introduced cultural mutations by transferring information to television and the Internet. On the other, there has been an increasing deterioration in the educational systems (as much in the First World as on the periphery) and a proliferation of religious and anti-intellectual fundamentalisms. The Last Book will serve as a time-capsule and leave a document and testament of our time, as well as a stimulus for a possible reactivation of culture in case of disappearance by negligence, catastrophe or conflagration.
Contributions to this project will be limited to one page and may be e-mailed to
lastbook.madrid@gmail.com
or mailed to:
Luis Camnitzer
124 Susquehanna Ave.
Great Neck, NY, 11021
USA
The book will be exhibited as an installation at the entrance of the Museum of the National Library of Spain in Madrid. Pages will be added during the duration of the project, with the intention of an eventual publication of an abridged version selected by Luis Camnitzer, curator of the project.
This call is open and we hope that it will be resent to as many potential contributors as possible.
________________________________________________________________________
Ciao tutti: Finora sembra che l'apertura di L'Ultimo Libro avrà luogo novembre 18 nella Biblioteca Nazionale della Spagna a Madrid. Io ho le 530 collaborazioni e sarebbero begli se c'era anche più. Io estesi il termine massimo fino ad 15 ottobre 2008, così, se Lei ha amici di interesse per questo, per favore divida la chiamata per le collaborazioni con loro. Io terrò Lei informato di alcuni sviluppi. Ringrazi Lei e tutto il meglio, Luis
_________________________________________________________________________
l'ultimo libro, luis camnitzer - chiamata aperta per le collaborazioni
Archiviato sotto Art, luis camnitzer
L'Ultimo Libro - chiamata Aperta per le collaborazioni
Un Progetto di Luis Camnitzer, patrocinò dalla Biblioteca Nazionale della Spagna
L'Ultimo Libro è un progetto da compilare scritto così come asserzioni visuali nelle quali gli autori possono lasciare un lascito per generazioni future. La premessa del progetto è che libro-basò la cultura sta finendo. Da un lato, le tecnologie nuove hanno presentato mutazioni culturali trasferendo informazioni a televisione e l'Internet. Sull'altro, è stato un deterioramento in aumento nei sistemi istruttivi (come molto nel primo Mondo come sulla periferia) ed una proliferazione dei fondamentalismi religiosi ed anti-intellettuali. L'Ultimo Libro servirà come una tempo-capsula e lascerà un documento e testamento del nostro tempo, così come un stimolo per una possibile riattivazione della cultura in caso di scomparsa da negligenza, catastrofe o conflagrazione.
Contributi a questo progetto saranno limitati ad una pagina e possono essere e-impostati a
lastbook.madrid@gmail.com
impostò a:
Luis Camnitzer
124 Susquehanna Ave.
Great Neck, NY, 11021
USA
Il libro sarà esibito come un'installazione all'ingresso del Museo della Biblioteca Nazionale della Spagna a Madrid. Pagine saranno aggiunte durante la durata del progetto, con l'intenzione di una pubblicazione eventuale di una versione compendiata selezionata da Luis Camnitzer, amministratore del progetto.
Questa chiamata è aperta e noi speriamo che sarà si risenta a come molto sottoscrittori potenziali come possibile.
sabato 30 agosto 2008 21.27
To all collaborators of The Last Book:
As you know, Rosa Regás, the previous Director of the National Library of Spain, presided over the birth of this project and envisioned it installed in the atrium of the Library in the fall of 2008. Sadly and unexpectedly, the new Director of the Library, Milagros del Corral has changed the terms of the institution's sponsorship of this project. While the Library will continue to sponsor The Last Book, it refuses to install it, offering instead to put it up on Youtube. I declined that offer for two reasons: without a physical installation it contradicts the terms set out in the call for collaborations; and it would come across as a post-mortem for the not yet completely dead book in general as well as for a project that is still very much alive and being pursued for installation in other venues. I will keep you updated with the developments.
All the best, Luis
A todos los colaboradores del "Último libro":
Como ustedes saben, Rosa Regás, la Directora anterior de la Biblioteca Nacional de España, ayudó a la concepción de este proyecto con la intención de instalarlo a la entrada de la Biblioteca para el otoño de 2008. Desgraciada e inesperadamente, la nueva Directora de la Biblioteca, Milagros del Corral, cambió las condiciones acordadas inicialmente. Si bien la Biblioteca continúa patrocinando el "Último libro", se niega a instalarlo y en su lugar propone la puesta del material en Youtube. Rechacé la oferta por dos motivos: sin una instalación física previa contradice los términos que se publicaron en el llamado para las colaboraciones; y aparecería como un pos-mortem prematuro, tanto para el libro como institución como para un proyecto que está vivo y en tratativas para otras posibilidades de exposición. Los mantendré al tanto de las noticias a medida que surjan.
Muchos saludos, Luis
sabato 4 ottobre 2008 17.43
A los colaboradores de "El último libro":
Después del fiasco de la Biblioteca Nacional de España he seguido tratativas para conseguir otras bibliotecas para instalar el proyecto. Horacio González, Director de la Biblioteca Nacional de la República Argentina, alojará "El último libro" en su institución en Buenos Aires. Yo viajaré con el material a esa ciudad a fines de este mes. Tanto la British Library como la New York Public Library me comunicaron que solo exponen proyectos organizados de sus propias colecciones. La Biblioteca del Congreso en Washington no se dignó a responder mi carta. La Biblioteca Nacional de Austria respondió que no tenían ni espacio ni tiempo para un proyecto de esta índole. Continuaré mis esfuerzos para que el proyecto viaje.
To the collaborators of "The Last Book":
After the fiasco of the National Library of Spain I have made efforts to install the project in other libraries. Horacio González, Director of the National Library of Argentina will house the installation in his institution in Buenos Aires. I will be going to Buenos Aires with the material by the end of the month. Both the British Library and the New York Public Library informed me that they only exhibit works gathered from their collections. The Library of Congress in Washington never responded to my letter. The National Library of Austria answered saying that they neither had the time nor the space for this kind of a project. I will continue my efforts to find more venues.
"El último libro" fue inaugurado el 31 de octubre pasado en la sala de acceso de la Biblioteca Nacional Argentina en Buenos Aires. La instalación está abierta al público hasta marzo de 2009. Adjunto fotografías de la instalación y de la biblioteca. La carátula es la colaboración de Ana Tiscornia. Estoy en contacto con otras bibliotecas y a medida que hayan novedades las difundiré. Muchas gracias por la ayuda de todos. Saludos. Luis
"The Last Book" opened on October 31th in the National Library of Argentina, where it will remain open to the public until March of 2009. I am attaching photographs of both the installation and the Library. The cover image is by Ana Tiscornia. I also contacted other libraries and if there is any news I will share them. Thank you for the help of all of you. All the best, Luis
sabato 30 gennaio 2010 0.48
El Último libro será expuesto en la Zentral Bibliothek de Zurich desde el 10 de marzo al 31 de Julio de 2010.
The Last Book will be exhibited in the Zentral Bibliothek in Zurich, Switzerland, from March 10 until July 31, 2010.
Saludos
Luis Camnitzer
domenica 6 febbraio 2011 19.38
El “Último Libro” estará expuesto en la Biblioteca Aguilar de la New York Public Library desde el 2 de Febrero al 29 de mayo de 2011. La dirección es 174 East 110th Street en Nueva York. Ésta es la tercera muestra del proyecto después de Buenos Aires y Zurich.
“The Last Book” will be on view at the Aguilar Branch of the New York Public Library from February 2 until May 29, 2011. The address is 174 East 110 Street, NYC. This is the third exhibition of the project, after Buenos Aires and Zurich.
little video on Youtube: http://www.youtube.com/watch?v=s9Y-06nidvQ |
|
|
|
|
| LastBook
OperaPaginaEscre.MenteMGMLastBooK |
|
|
| La parola corrente, propria del tempo reale, quella consumistica, usa e getta, non soggetta a sedimentazione, diventa escremento.
L’azione catartica della poltiglia ri-cicla la parola in una dimensione spaziale e significante inedita: si dà, quale evento di una nuova epifania, in una composizione stocastica volta a suggerire, nel vuoto apparente, caos, disarmonia.
Ho intessuto la poltiglia dell’obsolescenza
alla parola incisa in una relazione d’altra figurazione concettuale e materiale …
Ho lavorato su parole d’infinite sfumature, sono giunta alla
soglia del segno
alla dispersione del concetto.
A.D. 2003 |
|
|
|
|
|
|
| è concepito come un display acceso sul “giardino del mondo”.
L’UomoArtistArcano, come l’ape, “raccoglie” emozioni, sollecitazioni, suggestioni, ovvero i piaceri della conoscenza: l’ispirazione, la parola.
Ape e fiore (giardino del mondo) sono metafora di reciproca convivenza, necessità ed estasi.
Un giardino in cui si dà e si riceve.
Il florilegio unisce idealmente questi aspetti: piacere/necessità, senza prevaricazione, come Gibran suggerisce.
La relazione con gli Arcani evoca, del semplice e naturale scambio, "qualcosa" di misterioso, religioso, sacro e, altrettanto, spontaneo.
Di atteso e/o inatteso, in reciproche corrispondenze simboliche e sinestetiche tra vizi e virtù (che appartengono all’umanità intera e, forse, all’intero creato).
Tecnica composita:
Disegni: 22Arcani Maggiori, in formato post.it 76mmx127mm, penna inchiostro glitter;
Fotografia: Self Garden MGM
Testi poetici: versi liberi, ispirati al carattere dell’Arcano e del fiore che più gli somiglia;
Impaginazione: formato cartolina (post) raccordato da plancia cartonata e spirale metallica;
Composizione: display da tavolo.
FleursPost©Art deriva dalla composizione iconica dell’insieme. Cart sta anche in assonanza Art e con Card, oggetto trendy del nostro mondo quotidiano: ogni situazione ha una Card/Carta di "accesso".
Il © certifica!
Istruzioni per l'uso: leggere con...Piacere!
Posologia: al bisogno
Controindicazioni: nessuna segnalata.
Il florilegio è disponibile in poche versioni, realizzato in 57 esemplari autoprodotti, fino ad esaurimento numeri... costo 25 euro
MGM
@@@@@
Cara Maria Grazia,
il tuo lavoro mi piace molto. Molto belli anche i versi.
Grazie per il dono.
Madd
@@@@@
Cara Maria Grazia
ti informo che i tuoi documenti (Opera sui Tarocchi e il Libro
Oggetto) sono stati pubblicati con successo da qualche giorno. Nel
ricambiare auguri di buone vacanze colgo l'occasione per complimentarmi
per il tuo sempre più originale e ricco operato.
Claudio Grandinetti
www.guzzardi.it/arte/pagine/artistbook.html
@@@@@
SACS - SPAZIO ARTE CONTEMPORANEA SPERIMENTALE
La news della mostra è stata pubblicata sul nostro sito alla
pagina http://www.sacsarte.net/page69/page69.php
lo Staff del SACS
@@@@@
CARA MARIA GRAZIA,
HO RICEVUTO OGGI IL TUO LIBRO ORIGINALISSIMO E TI RINGRAZIO DEL CARO
PENSIERO. NE FARò RECENSIONE SU FOLIUM.
EUGENIA SERAFINI
@@@@@
Notevole partecipazione e gradimento da parte del pubblico.
Totale visitatori nelle due serate: circa 1800.
Rinnovo vivi ringraziamenti a tutti gli artisti.
Maddalena Castegnaro
@@@@@
Carissima Maria Grazia,
sono tornata proprio ieri, dopo una lunga assenza, e ho ammirato il tuo lavoro che ho già esposto...
Grazie mille per la collaborazione e spero prima o poi riuscirai a venire a trovarci. Il museo sta andando bene e abbiamo soprattutto visitatori stranieri… ‘nemo propheta in patria…no’??
Grazie ancora…. E ti aspettiamo!!!
Un caro saluto
Morena Poltronieri
Museo dei Tarocchi
La Magia dei Tarocchi in un Magico Museo...
Via A. Palmieri, 5 - 40038 Riola (Bo) Italy
+39 051916563 - 3394675826
www.museodeitarocchi.net - www.hermatena.it - wwwbolognamagica.com |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
| MAIL ARTProject
“Io, gli Altri”
Torino, Biblioteca civica >Italo Calvino< , Maggio 2009
a cura di Marisa Cortese |
|
|
| Si tratta di un MaiLibrod’artista in formato postcard III versione.
Racconta una storiafavola in cui le componenti più disparate del “genere” umano s’incontrano.
Ho pensato al tema “Io, gli Altri”proponendo in cartilegio la narrazione di un mio scritto (2006), inedito, dal titolo:
“Carte in favola”
racconto liberamente ispirato
alla biografia degli Arcani Maggiori
tra Vizi e Virtù
Trama:
Gli Arcani Maggiori giungono in un "nonluogo" si presentano, annunciati da uno scricchiolante batocchio, ad una vecchia tavola che indaga curiosa sulla loro identità …
Omaggio personale a Italo Calvino.
Composizione:
24 postcard 10x15 cartoncino ruvido per acquarello
Recto: Disegno a penna inchiostro nero c4, decorazioni uhu glitter
Verso: la storia ritagliata con l’indicazione del mittente e del destinatario
Timbri e affrancatura con ritratto cromatico dell’autrice de dei singoli protagonisti.
Custodia in cuoio fatta a mano.
MANEGGIARE CON CURA
Consigli per la lettura: leggere con apposita lente o in riprodotto a caratteri più grandi.
@@@@@
Ciao Maria Grazia,
mi hanno finalmente portato i libri d'artista di Torino.
Ho ammirato con attenzione la tua "creatura"
è un'opera proprio bella;
non so quando organizzerò la prossima mostra di libri d'artista
terrei comunque la tua opera in mostra qui in archivio,
in attesa che possa essere esposta in un prossimo evento sul genere ...
La mostro a tutti i visitatori, insieme ai migliori che ho in archivio
lasciando tutto il resto imballato.
Auguri per il tuo lavoro
a presto
marisa c. |
|
|
|
|
| Mail Art Project
“Vasi comunicanti” – Scrittura/Segno/Comunicazione
OperaLIbro ANTELITTERAM
I versione
Lecce Accademia di Belle Arti
a cura di Donatella Stamer |
|
|
|
|  |
|
|
| C O D E X C O D E X C O D E X C O D E X
A n t e L i t t e r a m C o d e x
II versione 2008
FABBRICANTI DI LIBRI 2008
CONCORSO INTERNAZIONALEDEL LIBRO D'ARTISTA 2ª EDIZIONE |
|
|
| A T A
N I T M N
T L E A T
E R
A N
T
E
C O D E X C O D E X C O D E X C O D E X
A n t e L i t t e r a m C o d e x 2008
OperaLibro
misure: 19X23
materia: cartone, readymade
tecnica: collage, interventi cromatici inchiostro
Il concetto è nella mobilità sempre variabile della disposizione, nel segno-sigla, ad un rimando, “codice” di quantificazione. La lettura ottica decodifica in suono i contenuti tradotti in numerali al display, infine, monetizzati nel gesto transativo.
Un' OperaLibro dai codici che non codificano quanti, ma inviano lo sguardo al tempo del segno. Qui, essi divengono puri elementi segnici, evocanti segnaletiche postribali lasciate dall'identificazione dell'occhio luminoso del “lettore” di cassa.
Maria Grazia Martina 12:07 A.D. MMVIII |
|
|
|
|
| “EX” Libris 2008
Intervento Metamorfosi di un libro |
|
|
| Ho raccolto alcune parole...
Silenziosa presenza
Anima
Soffio
Sguardo
Libertà
Lo so
Sogno il mare
Un filo.
O.G.M. |
|
|
|
|
| >La scioccheria del tempo< |
|
|
| Durante la lettura dei versi di Alessandra Nicita “Sono stata molto delusa dai mirtilli” ho sentito un gran bisogno di “eliminare” quella che mi è affiorata come sofferenza, delusione, nostalgia, rabbia, rivincita e altri sentimenti si potrebbero addendare. Cancellare, occultare, criptare, per riscrivere attraverso il segno ciò che la parola destava in termini di quiete ribellione caos turbinii e impennate, fragilità e vigore, in un segno filamento che, come il pensiero, persiste insegue travolge trascende, labile e denso.
Ho raccolto alcune parole, le ho estrapolate dal contesto poetico per creare una composizione di sintesi, essenza del desiderio.
Ho composto un segnalibro che racchiude il pensiero poetico da me trascritto, una cornice di icone del “Tempo che fa” e nel verso un collage dei passatempi che ricordano l’ozio estivo il disimpegno… una salutare schioccheria del tempo.. |
|
|
|  |
|
|
|
|
|
|
|
| V BIENNALE
DEL LIBRO D’ARTISTA
CITTA’ DI CASSINO |
|
|
| Mostra:
V BIENNALE DEL LIBRO D’ARTISTA CITTA’ DI CASSINO
Luogo:
Cassino, Biblioteca Comunale P. Malatesta, via del Carmine
Inaugurazione:
mercoledì 7 novembre 2007 ore 17,30
Promotore:
Comune di Cassino
Sindaco Vincenzo Scittarelli
Assessore alla Cultura Giuseppe Franchini
Patrocinio:
Regione Lazio, Assessore alla Cultura Giulia Rodano
Direzione artistica:
Teresa Pollidori
Curatori:
Vittoria Biasi, Teresa Pollidori, Barbara Tosi
Comissione scientifica:
Paolo Angelosanto, Vittoria Biasi, Elisa Montessori, Roberto Pietrosanti, Teresa Pollidori, Loredana Rea, Barbara Tosi
Presentazione:
prof. Sebastiano Gentile, Preside Facoltà di Lettere e Filosofia Università di Cassino
Prof. Loredana Rea, curatore Centro di Documentazione Libro d’Artista
Sponsor:
Centro Commerciale Gli Archi, Cassino
Durata mostra:
al 7 novembre al 7 dicembre 2007
orario: lunedì/venerdì dalle 9 alle 13,30
Informazioni:
0776.326004 – 06.5578101 – info@archiviolibrodartista.it
Novanta sono gli artisti partecipanti, trenta invitati dai curatori Vittoria Biasi, Teresa Pollidori e Barbara Tosi e sessanta selezionati da una commissione scientifica appositamente costituita: Nobushige Akiyama, Minou Amirsoleimani, Fernando Andolcetti, Paolo Angelosanto, Caterina Arcuri, Ivan Barlafante, Renzo Bellanca, Franca Bernardi, Donata Buccioli, Françoise Calcagno, Antonella Capponi, Emma Caprini, Domenico Carella, Maria Vittoria Castaldello, Irene Catania, Fabiola Cenci, Aurélie Chadaine, Cosimo Cimino, Luisa Colella, Mario Commone, Carmela Corsitto, Michele De Luca, Giulio De Mitri, Teo De Palma, Adolfina De Stefani, Flavia Decarli, Claudio Di Carlo, Piero Di Terlizzi, Yvonne Ekman, Marilù Eustachio, Rosa Maria Falciola, Giovanni Felle, Candida Ferrari, Sara Silvia Ferrucci, Luc Fierens, Alessandro Fieschi, Isabelle Fordin, Elizabeth Frolet, Licia Galizia, Paolo Garau, Mauricio Garrido, Delio Gennai, Laura Giovannardi, Luigi Golin, Andrea Granchi, Anna Guillot, Antonella Iannella, Walter Kratner, Danka Kwiecien, Judith Lange, Emilio Leofreddi, Simona Lombardi, Veronica Longo, Stefania Lubrani, Andrea Lunardi, Federica Luzzi, Olga Maggiora, Paola Malato, Luigi Manciocco, Fernando Mangone, Franco Marrocco, Maria Grazia Martina, Elena Modorati, Ömer Murat Önol, Massimo Nota, Isabella Nurigiani, Franco Nuti, Anna Onesti, Massimo Orsini, Carmine Palladino, Gloria Pastore, Maria Vittoria Petronio, Roberto Pietrosanti, Laura Pitscheider, Michele Prezioso, PunzoeTesta, Emmanuel García Ramirez, Marco Roccatano, Ornella Rovera, Silvana Sabbione, Marilena Scavizzi, Danilo Sergiampietri, Lucia Sforza, Anna Spagna, Maurizio Tiberti, Isabella Tirelli, Franco Troiani, Eleonora Valeri, Oriano Zampieri, Tania Zoccheddu.
L’esposizione, realizzata dall’Amministrazione Comunale di Cassino con il patrocinio della Regione Lazio, a dieci anni dalla prima edizione, inaugurata nel giugno del 1997, costituisce ormai una realtà importante nel panorama della sperimentazione sul Libro d’Artista, rappresentando per l’Italia un punto di riferimento imprescindibile e, come dimostrano le sempre più numerose partecipazioni internazionali, un’interessante realtà anche per l’estero.
Fin da principio il filo conduttore di questa esperienza cresciuta e rafforzatasi con il tempo, tanto che ormai accanto al momento espositivo sono presenti l’Archivio con una collezione di poco più di cento opere e il Centro di Documentazione, è stata la volontà di riallacciare i fili con la storia di questa terra, per rivitalizzare attraverso le suggestioni offerte dai differenti linguaggi dell’arte contemporanea una tradizione che per secoli ha contraddistinto in maniera peculiare la Città di Cassino con la sua Abbazia. Il Libro d’Artista, infatti, pur essendo cosa del nostro tempo, le cui radici sono facilmente rintracciabili nelle avanguardie storiche del primo Novecento, ha alle spalle una storia che negli antichi scriptoria benedettini ha i suoi modelli ideali. Quelli esposti alla Biblioteca Comunale di Cassino sono opere d’arte in forma di libri, fruibili attraverso l’inscindibile combinazione tra forma, colore e segno, che del libro mantengono l’aspetto tradizionale, ma non la struttura né la funzione.
L’etichetta Libro d’Artista, utilizzata a partire dagli anni ‘60, infatti racchiude a fatica una vastissima e multiforme produzione che parte dai libri in calcografia e arriva fino ai libri-oggetto: il testo, inteso come possibilità di trasmissione del pensiero e del sapere sparisce completamente, o quando appare è inteso solo come segno, svuotato di ogni valore simbolico. Essi perciò partecipano di due realtà, di due differenti dimensioni: non più o solo pagine stampate, ma al loro posto materie, forme, colori, immagini, segni.
Come per le precedenti edizioni, anche quest’anno accanto ai libri d’artista strettamente intesi, ovvero esemplari cartacei, realizzati in una tiratura a stampa numerata, in cui un testo poetico si fonde alle immagini pittoriche, sono presenti anche libri-oggetto, realizzati in esemplari unici, o talvolta in multipli limitati, non necessariamente su supporto cartaceo ma utilizzando anche altri materiali: terracotta, metallo, stoffa, plastica, legno, vetro ecc., per veicolare messaggi diversi rispetto a quelli tradizionalmente legati alle parole. |
|
|
|  |
|
|
|
|
|
|
|
| DI CARTA IN CARTE:
mostra a cura di Eugenia SERAFINI
Catalogo Edizioni ARETECOM-onlus, con testi di
Cesare PITTO, Nicolò Giuseppe BRANCATO, Eugenia SERAFINI |
|
|
| DI CARTA IN CARTE:
mostra a cura di Eugenia SERAFINI
I libri degli Artisti
Mostra dei libri d'Artista di: Fernando ANDOLCETTI, Franca BATTISTA, Mirella BENTIVOGLIO, Carla BERTÒLA,
Anna BOSCHI, Teo DE PALMA, Marcello DIOTALLEVI, Mavi FERRANDO, Nella GIAMBARRESI, Gino GINI,
Salvatore GIUNTA, Maria Pia FANNA RONCORONI, Fernanda FEDI, Ruggero MAGGI, Carmelo MARCHESE,
Maria Grazia MARTINA, Angela NOYA, Walter PENNACCHI, Giuseppe PELLEGRINO, Gloria PERSIANI, Elvi RATTI, Alba SAVOI, Eugenia SERAFINI, Danilo SERGIAMPIETRI, Mario VELOCCI, Alberto VITACCHIO.
Un omaggio a
MARIA ADRIANA GAI
Ritratti a matita ed ex-libris
Castello di Santa Severina, 7-14 dicembre 2007 |
|
|
|
|
| R O T O L O C I E L O >IL CONFINE DI UNA LINEA< |
|
|
| P A G I N E 1
P A R O L E 328
C A R A T T E R I 2.039
R I G H E 1
R O T O L O MT 13.50
ANNO 2005
READING BIENNALE DI POESIA VERONA I^ PRIMA EDIZIONE |
|
|
|  |
|
|
| Da lì ---------------------------->a qui |
|
|
| Liberamente ispirato, in poche versioni, I versione
P.S.
Scritto su uno scontrino fiscale. Unico interlocutore.
Deposto in una scatola/teca trasparente, il segmento spirale dattilo trascripto sul verso dalla vita in JPG, sulle onde cromatiche del tempo.
Traccia tangibile lo scontrino, battuto con digitazione accurata e annunciato dal rapido scorrimento del cassetto del misuratore fiscale…
14:34:00 20 gennaio 2006
Scritto d’un fiato, nel tempo pensato.
Paratattico nella lettura, incalza nel respiro.
In poche versioni il tempo è quantità.
Nella memoria il tempo si fa ricordo sfogliato, trascritto nel verso della narrazione.
In fabula riaffiora, come in un gioco si malia di senso antropologico, una sorta di memento mori della terra come culla del riposo.
Ispirato liberamente si fa costante presenza, isola d’approdo momentaneo.
ARCHIVIO BOOKART ARTETICA ROMA 2006 |
|
|
|
|
| Da lì-------> a qui Da lì-------> a qui Da lì-------> a qui Da lì-------> a qui |
|
|
| Da lì-------> a qui Da lì-------> a qui Da lì-------> a qui Da lì-------> a qui
Racconto liberamente ispirato, in poche versioni… seconda versione |
|
|
|
|
| Da lì ---------------------------->a qui |
|
|
| liberamente ispirato, in poche versioni, II versione
Arrotolato in segmento Da lì-------> a qui
DattiloScritto su uno scontrino fiscale BILLA docet
Lunghezza cm 89
TOTALE battuto il 12/11’05 alle 11:44 n ° SC 73
Altezza cm 7
Deposto in una scatola teca cilindrica VERBATIM altezza cm 9
Diametro cm 12,09
Il segmento spirale dattilotrascripto sul verso della vita in JPG,
sulle onde cromatiche del tempo.
Unico interlocutore lo scontrino fiscale, battuto con digitazione accurata,
annunciato dal rapido scorrimento del cassetto del misuratore fiscale…
Il sorriso della cassiera saluta la tangibilità del “nostro” tempo.
ISTRUZIONI per l’uso:
Aprire con delicato movimento OPEN LOCK la scatola-teca
lasciare svolgere il segmento temporale
leggere dal recto, poi dal verso della vita in JPG.
EFFETTI INDESIDERATI:
non segnalati.
A. D. X/II MMVII 8:45 OLIVETTI LETTERA
35
Archivio Verbamanent - Presidio del Libro 1 concorso "Premio FABBRICANTI DI LIBRI " - Sannicola (LE) Italia 2007 |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
| TAR O C C H I L'ARTE DI >GIOCARE< IL TEMPO |
|
|
| Formato POST CARD post.it.
Il design di geometrie semplici, leggere e con qualche licenza rispetto alla tradizione, lasciano facilmente individuare gli attributi che contraddistinguono l’iconografia dei singoli Arcani Maggiori.
Ho associato alla singola carta testi poetici.
Il destinatario e il mittente “giocano” la carta loro attribuita, al lettore spetta cogliere il senso delle relazioni che la parola e l’immagine offrono agli occhi e alla mente.
Li ho chiamati “22 ArcaniLetterari”, realizzati nella prima versione in Post.it 12,7 x 7,7 cm
Questa versione è riprodotta in stampa digitale su cartoncino semilucido, timbrati a tergo col mio logo, decorati a penna ad inchiostri policromi glitter.
Sono stati affrancati con prioritari da euro 0,60 obliterati giorno 22 luglio 2006 per TarotProject CS Archivio CERISARTE
9:57 |
|
|
|
|
| “22 ArcaniLetterari”
prima versione
Post.it 12,7 x 7,7 cm |
|
|
| Cara Maria Grazia,
abbiamo pubblicato il nostro progetto Tarocchi per quella data senza
problemi…ovviando in un primo momento sul sito http://projecttarots.
blogspot.com/ e quindi su http://www.guzzardi.
it/arte/pagine/tarocchi.
html, suscitando un grandissimo successo. Siamo stati infatti invitati a
partecipare con tutte le opere alla Fìra Magica in Spagna il prossimo
giugno 2007 e ti faremo sapere in futuro se e come e cosa
organizzeremo. Per questo motivo e per le continue richieste il
progetto è divenuto catalogo aperto on line e senza scadenza.
vedi
Archivio Internazionale Mail Art
http://www.guzzardi.it/arte/ (Home Page Ceris Arte per un certo
periodo)
http://www.guzzardi.it/arte/archiviomailart/artistimailart/martina.
html
http://www.guzzardi.it/arte/archiviomailart/artistimailart/m.html
http://www.guzzardi.it/arte/archiviomailart/elenco.html
http://www.guzzardi.it/arte/archiviomailart/nazioni.html#Italia
http://www.guzzardi.
it/arte/archiviomailart/artistimailart/fotomailartists6.html
http://www.guzzardi.it/arte/pagine/tarocchi4.html
http://www.guzzardi.it/arte/archiviomailart/martinataroc.html
Ti ricordiamo che la scheda è aggiornabile in qualsiasi momento e
può
essere arricchita di documenti, opere o notizie che riterrai
opportuno ...
Con stima
Claudio Grandinetti |
|
|
|
|
| “22 ArcaniLetterari”
seconda versione
Post.it 12,7 x 7,7 cm
Riola, Museo dei Tarocchi |
|
|
|
|
|
| OPERAOMNIA
PentaGramma
della Parola |
|
|
| Nella mia ricerca
l’Arte è stanza spaziotempo
in cui il pensiero di vuoto è una possibilità di ascolto.
Ho scelto la parola
come segno significante
e il gesto grafico
come sua configurazione.
MGM, 2004 |
|
|
|
|
| OperaLibro
ARTE - VERITà- FRAMMENTO - CLONISM- ANIMA |
|
|
|
|  |
|
|
|
|
| Opera Libro: da luogo dell’esperienza a luogo della parola
raccoglie i miei pensieri
come riflessioni sulla parola.
Partendo dall’assunto che le parole incidono nell’anima più della scrittura (Platone, Fedro) mi sono spinta nella parola, nel suo essere attraversamento della coscienza, sedimentazione, traccia, astrazione.
La parola è pensata nel suo disagio comunicativo e nella sua esistenza temporale: dalla parola consumistica propria del tempo reale e dell’informazione, la parola oggetto, stereotipo, usa e getta, alla parola poetica in quanto luogo della nonparola, espressione del tempo della coscienza, che chiamo nontempo.
BOOK OPERA : FROM PLACE OF THE EXPERIENCE TO PLACE OF THE WORD
It collects my thoughts as reflections on the word: word as significant sign and graphic as
its own configuration
I drove on word, in its own being aware crossing, subsidence, sign, abstraction,
starting from the proposition contents in “Fedro “ of Platone:
Words carve on soul more than writing
The word thinking in its own communicative discomfort and temporal existence:
from consumer word typical of real time and information, the object word, stereotyped,
use and throw, to poetic word as place of no word, expression of aware time that
I call no time
MGM
MIART 2003 |
|
|
|  |
|  |
|
|
| SconfinArt
EXPO d’Arte
Contemporanea a Trento
10 – 11 – 12 ottobre 2003
Quartiere fieristico
TRENTO EXPO
Stand 1-2 MILAN ART CENTER
a cura di Ruggero Maggi |
|
|
| A FILO D’ARTE
di Maria Grazia Martina
SconfinArt è una rassegna d’arte Contemporanea, un obiettivo aperto sul panorama variegato, sconfinato, delle proposte vecchie, nuove e sperimentali del mondo artistico presente.
Una manifestazione che accoglie tra le altre la “didattica” del fare arte, un vero e proprio cantiere laboratorio in cui l’esperienza di ciò che, in senso lato e astrattamente, chiamiamo arte, si compie.
Teoria e prassi, operatori e intellettuali, artigiani, artisti e studenti si confrontano su un terreno senza frontiere, quello della circolarità vita/arte, dove non sopravvivono idee senza processi, né istinti senza teorizzazioni. Nell’unità di quest’atto è la creatività: essa trova nell’impegno multidirezionale la sua ragion d’essere.
SconfinArt 2003 dunque, apre i battenti ad un pubblico diverso e, nella fattispecie, all’utenza giovani, registratori minuziosi delle varianze sociali ed esistenziali.
Tra le numerose Presenze lo stand 1 e 2 Milan Art Center di Milano accoglie ben 24 artisti provenienti da varie parti d’Italia, con qualificate esperienze e retaggi culturali che rendono singolare la loro ricerca.
Non è superfluo ricordare l’oculata scelta delle opere, un ampio campionario di materiali e pensieri poetici sottendono la vena culturale di disperse e disparate personalità artistiche.
L’ambivalenza delle tecniche da quelle visive a quelle plastiche, tecnologiche, digitali, performative, con materiali in uso, abuso e disuso, sembra avere un filo di discorso funambolico e discontinuo, sotterraneo ed eversivo, controcorrente rispetto all’omogeneizzazione dei prodotti standardizzati rispecchianti quel che sembra essere l’odierno trend culturale ed economico della dittatura dello spettatore.
Ancora un filo che ha il sapore del mito, della poetica della favola, della narrazione, alla ricerca della parola, della verità, non del suo potere incantatorio.
Una riscoperta dell’anima nel Teseo, eroico, l’artista innamorato non di sé come Narciso, ma della propria scelta, l’Orfeo cantore immaginario senza soluzione di continuità col Tempo, dell’Essere corpo, memoria, in harmonìa mundi…
La Scrittura iconico-materica, nelle tre dimensioni del linguaggio comunicativo, dalla preverbalità alla scrittura codificata a quella telematica, diviene il comune denominatore, seppur nel rispetto di scelte e codici espressivi propri:
la scrittura “progettuale” degli Uni-versi di Anna Boshi;
le texture monocrome di Nellì Cordioli;
il “dittico” di Theo De Palma, sulle sfumature di un sereno cielo dagli occhi rivolti al pensiero “ma piuttosto un’immagine che vedete ad occhi chiusi e un canto che udite con le orecchie serrate” ;
le varianti preverbali nei rotoli “sonori” di Guido De Zan;
la relazione epistolare, Lettere da Citera, nel poema dattiloscritto “a corpo” in 22 A/4 di Marcello Diotallevi;
trame timbriche della parola Acqua corrente nell’ opera di Fabrizio Galli, fonde una sorta di fonosimbolismo tra poesia classica e spot pubblicitario;
il linguaggio della geometria, della riduzione panteistica nelle cromatiche garze ortogonali di Isa Gorini;
il percorso si snoda nelle intricate mnestiche mappe tra oriente e occidente di Armando Ilacqua;
nei tratti pittorici di Paola Malato.
Bacio in Erba di Ruggero Maggi è un’opera in coppia tra la Natura e l’Arte, una coniugazione fondante il pensiero olistico, espresso nell’ìncipit di quest’indicativa sintesi, essa traduce la necessità di “piantare” l’Arte nella Natura e nel sedimento poetico, trattenuto dalla metafora delle labbra appena schiuse sospese al fil di ferro che sorge magicamente da veri ciuffi d’erba;
la ricerca del Tempo della parola, del nontempo interiore, di Maria Grazia Martina esperita nell’Opera Libro Anima, in cui una lingua d’incisi occulta l’immediata lettura del testo con lo scopo di portare l’attenzione sul valore della parola “oggetto”, del carattere stereotipo di una comunicazione consumistica;
C’è sempre la poesia corsiva di Veronica Menghi a tracciare in sentieri semantici, tra insiemi di forme assorbenti nel nero e riflettenti nell’argento, l’idea che la parola viaggia sempre tra la vita e la morte;
il Nero/Tempo cosmico e microcosmico, quale categoria estetica assoluta di forma e colore, è proprio di quelli che definisco avvolgimenti plastici di Riccarda Montenero;
l’ a-alfabetismo di Lidia Ines Montero nelle pagine riposte in un libro d’Attesa, impressione
di Terre a-mare;
tra l’autenticità e inautenticità della riproduzione seriale computerizzata si colloca l’opera di Giorgio Nelva, un universo di fratti, tonemi, e colori in bilico d’affermazione, in un ordine caotico del tonner poetry;
le “segnaletiche” di Giorgio Pahor intrise di fibra cromatica lasciano affiorare le impronte e le tracce dalla pelle umana alla terra, al segno… al sogno;
frammenti documenti sono le testimonianze di Adriano Pasquali raccolte in pattern geometrici definiti da inequivocabili forme tetragone;
le tracce dorate di Adriana Pignataro, come gocce di foglie in autunno, si lasciano cadere sulla superficie delle piccole tele in un dialogo d’addii;
nei ritmi cromatici Tiziana Priori fascia e avvolge, trattiene e unisce, tracce e segni in stratificazioni di densi pigmenti che diventano sigle narrative senza tempo come in Ciò che resta;
in punta di piedi lo sguardo percorre la composizione di Oliana Spazzoli, ove l’addentro rimane Soglia di fronte ad una materia visibile eppur sempre enigmatica che fa l’opera testo polisemico e, come tale, aperta all’inflazione e alla valorizzazione;
il ludico linguaggio fumettistico dei Bifore Defrag di Edoardo Stramacchia, inquieta qualora avvertiamo, dall’ilarità iniziale, l’incombenza del non detto, l’ombra vignetta oscura enigmatica e interrogativa, il dialogo muto dei carissimi personaggi Disney, pezzi di un puzzle senza possibilità di congiunzione, collocati sul muroschermo dell’ esistenza mutante inanimata;
scrittura surreale quella fatta di lettere e oggetti di Danila Tripaldi, sottende l’affabulazione deposta in un micronastro, forse, registrato…
Lamberto Caravita, in questo crogiuolo di linguaggi e metafore, sistematizza l’emblema della corolla in una sorta di muto florilegio caustico nelle tonalità del pirografo;
l’opera di Carla Crosio nella sua tragicità è quanto di più vero esiste, nel ripristino del ready made, nell’imbottitura farmaceutica di un pane-corpo imbrigliato in trasparente pellicola salva freschezza, in filamenti colorati, oserei dire nazionalpopolari da vessillo dispiegato sul terreno della lotta per l’auto determinazione, senza il ricorso alle protesi e ai fili elettrici… è qui che il filo si ferma!
Quando la chimica e l’elettroshòck manomettono il pensiero nella sua forma di Essere tratto di una sempre auspicata e auspicabile harmonìa mundi nella felicità della continuità…
L’assenza della parola si fa corpo nella gestualità faticosa della performer Sofia Quagiotto, dalle movenze quiete e sofferenti, dissimulate dal pesante burqa. Nello spazio s’espande una nenia lontana, un vociare sommesso e incomprensibile, ma che allo stesso tempo rapisce la mente verso incognite presenze sullo sfondo dell’installazione di Ruggero Maggi.
Qui, parola e gesto confluiscono nei segni di una danza macabra, assistita da totemiche, ingigantite, immobili speranze.
A conclusione di questo rapidissimo e inesaustivo sguardo sugli Artisti incontrati al Milan Art Center, ai quali è dedicato questo mio contributo critico, mi piace pensare che la tela dell’Arte, senza voler chiamare in causa quella della mitica Penelope, trovi in sé l’auto rigenerazione, quel prezioso fil di seta dal cui bozzolo si libri ancora una farfalla variopinta.
A. D. MMIII 12 X Maria Grazia Martina |
|
|
|
|
| MIART 2003 STAND MILAN ART CENTER
Articolo "ArteIncontro"
Libreria Bocca - MI |
|
|
| MIART 2003 STAND MILAN ART CENTER
TRASCRIZIONI… ECC…
MATERIA FORMA
MATERIA COLORE
MATERIA SPAZIO
MATERIA TEMPO
MATERIA DOCUMENTO
MATERIA SCRITTURA
MATERIA RISPECCHIAMENTO
PRESENZE D’ARTISTI ACCOMUNATI, NELLA LORO DIVERSIFICAZIONE, DALLA SPERIMENTAZIONE, DALL’AGIRE SULLA MATERIA, ALTER EGO, PIANO DI PROIEZIONE D’INFINITE GEOMETRIE, SINONIMO PLASTICO DI PENSIERI RINTRACCIATI IN RISONANZE TESAURIZZATE DAL TEMPO E RESTITUITE QUALI FRAMMENTI, CODICI, DI SILENZIOSE NARRAZIONI.
Quella sul rapporto gesto/segno/materia è una vecchia storia. Una ricerca apparentemente scontata, ormai indagata dall’artista di tutti i tempi e, soprattutto. individuata come “assoluto” campo di forze dalle Avanguardie storiche, neo e trans…
Oggi parlare d’avanguardia è rischioso, costituisce un campo minato in cui tutto sembra essere svuotato e rivoltato, una zona franca dove accade di tutto e di più. Un luogo comune che, a ben guardare, trattiene la sua cellula vitale nella possibilità di essere ancora banco di prova di dialoghi soggetto/oggetto d’espressioni faticose, sfuggenti, intraducibili.
Se l’arte non è solo tecnicismo, mercato, affare, ma ancora può essere considerata educazione nell’interazione con la realtà, se è una disciplina dello spazio e del tempo, dunque della natura e della storia, questo dualismo diviene nell’opera tangibile coscienza d’unità tra particolare e universale, finito e infinito.
Ecco l’attuale sforzo cui tende l’artista: non al distacco dal mondo, dalla natura, ma all’estremo e inarrestabile tentativo di ascoltarlo, senza ambire al possederlo, una necessità primitiva di “appropriazione” della realtà come coscienza umana e artistica.
Nella pluralità del pensiero e nell’auspicata omogeneità culturale la materia si pone davvero come documento, codice, per infinite letture, specchio d’acqua dove tracciare riflessi del proprio essere. Materia da mater “madre” indica la sostanza delle cose, si manifesta in linguaggi molteplici e scelte affini al proprio sentire senza esclusione alcuna. La materia, aspetto e struttura dell’opera, traduce in segno il pensiero, sacralizza in sé la fecondazione d’inaspettate soggettivazioni.
In questi termini mi piace interpretare le opere proposte dai 28 artisti del MILAN ART CENTER, stand che, nella sobria articolazione, evidenzia una scelta oculata, una somministrazione d’esperienze fruibili come frammenti di una grande storia.
Milano, 11 Maggio 2003
Maria Grazia Martina |
|
|
|
|
| Acaya in Arte, Installazione, Scrittura d'artista, Calligrafica.Mente © MGM |
|
|
|
|
|
| ©
“E TU,
ALBERO DELLA
MINIERA
RAMA RAME”
DAL
“LIBRO DELLA
SIDERURGIA LIEVE”
DI
MARIA GRAZIA MARTINA
A. D. MMII |
|
|
|
|
|
|
|
| OperaLibro
è "cantiere" della manipolazione del fare e del pensare, con un carattere materico, tattile, concettuale.
Opera libro
è "laboratorio" dell'artista,
"luogo" dove la riflessione sulla parola diventa ricerca sull'infinita
eco della parola
che traduce il pensiero in
forma, segno, gesto, suono.
A. D.
venerdì 29 ottobre 2004
15.14
MGM |
|
|
|
