Stefano D’Arrigo
Un (anti )classico del Novecento ?
16 et 17 mars 2012

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Les Journées d’Études des 16 et 17 mars 2012, organisées à l’université Toulouse II autour
de l’oeuvre de Stefano D’Arrigo, visent à mettre en valeur l’oeuvre d’un écrivain dont
George Steiner s’est demandé : « Comment se fait-il qu’un livre qui marque profondément
son lecteur et transforme son paysage intérieur puisse demeurer obscur à la très grande
majorité du public de la littérature? » (Corriere della Sera du 4 novembre 2003). George
Steiner exprimait ainsi la frustration éprouvée par le lecteur vis-à-vis d’un auteur qui avait
su tisser dans Horcynus Orca (1975) « une trame narrative complexe et polyphonique,
équivalente à celles de Gadda ou de Joyce », affirmant dans le même temps la valeur de
l’écrivain sicilien dans son siècle et dans les littératures italienne et européenne et, en
quelque sorte, le manque de reconnaissance dont il a été et continue d’être victime.
La thématique de la manifestation s’articule autour de deux aspects du fait littéraire : les
vicissitudes de l’édition des textes de D’Arrigo, d’une part, et la poétique de la langue (le
phénomène du plurilinguisme, les styles et les thématiques, les archétypes convoqués et
l’intertextualité mise en jeu), d’autre part. Les présentations et les deux tables rondes seront
enregistrées pour la chaîne Canal U. Les interventions ont lieu en italien et seront traduites
en français pour l’occasion. Une publication d’articles en volume est prévue en parallèle.
Ces journées d’études résultent d’une initiative de collaboration entre l’Università per
Stranieri di Perugia (Dipartimento di Culture comparate) et l’équipe italianiste Il Laboratorio
de l’université Toulouse II-Le Mirail.
Stefano D’Arrigo (Alì Terme, Messina, 1919 – Roma, 1992)
Joueur de football dans sa jeunesse, acteur épisodique – en 1961, il joua un petit rôle
dans le premier film de Pasolini, Accattone –, poète et critique d’art, le jeune homme
qui soutint une thèse sur Hölderlin en 1942 avant de partir à la guerre devient, dans les
années 70, un écrivain atypique, connu essentiellement pour son roman monumental de
quelque 1270 pages, Horcynus Orca, dont la première mouture (660 pages) fut intitulée
I fatti della fera. Après avoir publié, en 1957, un recueil de poèmes, Codice siciliano, il
a travaillé sans interruption à son oeuvre majeure, qui ne fut publiée dans son intégralité
qu’en 1975. La toile de fond se présente comme une sorte de saga, fondée sur le retour du
jeune marin ’Ndrja Cambrìa dans un village de la région de Messine en 1943, à partir de
laquelle s’engendre un immense complexe réseau d’écritures marginales, de digressions
sur l’histoire et la mémoire, et de réflexions sur le mythe et la légende. Le roman reçut
un accueil enthousiaste pour son audace narrative et pour la richesse de la langue et du
style. Réimprimé en 1982, souvent repris comme sujet d’étude, il représente un sommet
de la recherche littéraire des dernières décennies du XXe siècle. L’expérience stylistique et
la mythologie symboliste d’Horcynus Orca font penser à Gadda et à Céline, à l’Ulysses
de Joyce et au Moby Dick de Melville. L’autre roman de D’Arrigo, l’étrange Cima delle
nobildonne (1985), pour lequel il reçut le prix Elsa Morante, se situe aux antipodes par sa
brièveté et par la densité de son écriture.
VENDREDI 16 MARS 2012
SALLE D155
MAISON DE LA RECHERCHE
14h00 Ouverture de la journée
par Jean-Luc NARDONE et Margherita ORSINO.
14h30 Roberto FEDI (Università per Stranieri di Perugia),
Introduzione a un classico (dimenticato) del Novecento.
15h15 Siriana SGAVICCHIA (Università per Stranieri di Perugia),
Stefano D’Arrigo e l’avventura editoriale
del romanzo Horcynus Orca.
16h00 Pause
16h15 Andrea CEDOLA (Università di Cassino),
La parola-orca sdillabbrata.
Da I fatti della fera a Horcynus Orca.
17h00 Table ronde
SAMEDI 17 MARS 2012
SALLE DES CONFÉRENCES DU CHÂTEAU
PARC DE L’UNIVERSITÉ
9h30 Gualberto ALVINO (Università di Roma),
Nuove risultanze sul lessico orcinuso.
10h15 Daria BIAGI (Università di Trento),
Il poeta ingrato. D’Arrigo lettore di Hölderlin.
11h00 Jean NIMIS (Université de Toulouse II-Le Mirail),
La raccolta Codice siciliano e la poetica del chaosmos.
11h45 Table ronde

GUALBERTO ALVINO

DA CACCIA, DA SÉGUITA E DA FERMA
Distassie del melo e della folgore

Introduzione di Giovanni Fontana

Mirkal e-book, dicembre 2010

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Recensioni

Marzio Pieri, "Da caccia, da séguita e da ferma", "Le reti di Dedalus", gennaio 2011:

Ricevo, in questa emergenza, il nuovo romanzo (ma in versi) di Gualberto Alvino. Il suo secondo, se conto bene, e col gesto elegantissimo di pubblicarlo in e-book. Elegante a partire dal titolo; rifletteteci, in tutta la lunga storia di nostre lettere, non lo trovate un titolo così: Da caccia, da séguita e da ferma. ‘Saper scrivere’ è un dono consolatorio, smondanato; scrittura grande impone crudeltà. Non c’è bisogno di pensare alle torture fisiche, alle titillazioni sessuali; crudele è anche la fermezza con cui Alvino èvita l’endecasillabo che ogni orecchiante avrebbe trovato più giusto e melodico. Il trinomio lascia l’aere e si fissa nel marmo. Il sottotitolo (distassie del melo e della folgore) più indulgente arieggia al verso più ovvio che un italiano serbi nell’orecchio, ma non è detto; bisogna chiamare in soccorso la disusata dieresi ed essere convinti che il melo non sia, metticaso, il mélo. Il libro sbandiera, e la mèrita, una insostituibile prefazione di Giovanni Fontana. Fontana e Alvino erano già amici quando io avevo 40 anni e loro facevano insieme (con altri amici che la varia vicenda delle vite d’ognuno mi ha poi sottratto) dopo Dismisura la Taverna di Auerbach, una rivista bella come uno stellato e, purtroppo, di vita brevissima, non così breve che non le riuscisse piazzare un numero tutto dedicato all’allora ancóra sub iudice, e disamato, Pizzuto. Non avrò la convalida d’un bibliografo in forma accademica, certo per me quel fascicolo (del quale, incredulo, mi dovetti trovare, invitato, ad esser partecipe) segna la vera partenza (anche nel senso di una annessione, di una formattazione) critica a tutte vele dell’insigne scrittore siciliano. Chissà se possan trovarsene in giro, del mitico fascicolo, delle copie superstiti. Io (vecchio discorso, fra Gualberto e me) nella spinta a Pizzuto ero stato bloccato proprio dagli sbandieramenti continiani, insolentemente rivolti alle caratteristiche sintattiche e grammaticali dell’autore di Ravenna. A me piace la poesia di Saba, il melodramma più scombinato, il cinema di serie popolare (Matarazzo, Joe Kane, a mò d’esempio), e, fra gli auteurs, preferisco Kazan a Fellini, Anthony Mann a Buñuel, e Scarpette Rosse al Potemkin; leggo volentieri Quarantotti, Morante, Pea, Cinelli, Moretti, Cicognani. Per me la saga di Moravia è come la collezione di Tex, che si ristampa a colori mentre del grande Alberto si trovano ormai con crescente difficoltà la maggior parte dei titoli meno canonici. (Ma che fa? estrae?) Fra i critici d’antan, preferisco il Settembrini delle lezioni napoletane, fra quelli del mio secolo antepongo la scrittura volutamente impura e debordante di un Pedullà alle squisitezze del suo maestro Giacomino. Con eccezione del mirabile Tommaseo. Il mio antidarmstadismo reagì come una vergine a vedere un moscone appollaiato nel taglio d’un fico giulebbe. Ma fra le tavole innaffiate di birra della taverna fontaniana, se si attestavano a congiura i grammatichevoli (scambiandosi la parola d’ordine jakobsoniana, “poesia e grammatica? sorelle!”) c’era anche chi ballava dei tango, dei fox-trot richiamando alla mente dei dimentichi e degli increduli che a dare pubblica ed editoriale fiducia al magnifico Pizzuto erano stati dei non continiani, Luzi Bilenchi Baldacci, una legione post-ermetica formatasi, almeno il più giovane, nei pressi del De Robertis anni 50, macerato a una qualche pieghevolezza e formale e sentimentale. Il ‘numero unico’ rincollava le squadre e additava un futuro percorribile. In fondo, nelle filigrane, dura in Pizzuto il volontarismo testardo del Verga più grande, non mi pare sia estraneo il mondo artificioso di Lucio Piccolo, qualche parentela anche magari luttuosa con Bufalino si potrà indicarla. Nessuno però così devoto alla macchia come l’antico questore (volevo scrivere macchina, mi correggo con rimpianto); e nessuno così intrinsecamente gaudioso. Praticando Pizzuto si capisce che scrivere gli costava infinita pazienza, costanza, sofferenza, ma era anche un modo ‘heroico’ di rimettere in ordine il mondo. Al caos del mondo il Gran Lombardo Gadda reagisce con la filosofia (ben temperata per fortuna da una mai appagata bulimia delle cose), Pizzuto con l’umor freddo, con la consapevolezza che nissuno, neanche forse lo stesso adorante-adorato Contini, vi legge del tutto addentro. Quando Pane (l’altro maggior pizzutiano, con Alvino, degli operosi e devoti fra noi, muniti d’ogni conforto della filologia e della ricerca erudita) ci invitò a un Pizzuto ‘leggibile’, fu anche quella una bella mossa, tranne che nulla è illeggibile a chi vuol leggere, e viceversa. Chiaro che di Pizzuto meglio si giovi chi abbia mantenuto dei rapporti con le delizie un poco purulente della école du regard. Solo che quelli si prendono maledettamente sul serio. è un cattivo collante. Anche Pizzuto? Io ho sempre tenuto gran conto della sua passione per il cinematografo. Leggendo, cerco d’indovinare quelle barre di vignetta che il cinema dei poveri, il fumetto, fornisce esplicitamente. Alcuni immensi fumettisti ne hanno saputo anche far di meno. Se riesco a isolare il fotogramma, Pizzuto diventa come un film possibile e irrigidito. Un colpo di pollice e quello che parve estraneo diventa familiare. Si ride, perfino; senza beninteso spanciarsi. Si piange, anche più ovvio, ma non si esibisce a riprova il lacrimatojo. Così, negli anni del primo pizzutiano boom, era merce di scambio che altro fosse il comico sentimentale (dickensiano) di Chaplin altro il comico differenziale (kraussiano) di Buster Keaton. Fra una pizza e una coca. Intitolereste un libro: ‘il leggibile Keaton’?

Gli amici (Alvino fra i più egregi) sanno che non ho scritto mai recensioni in forma; poche, proprio per obbligo, ai miei primi passi: su “Convivium”, su “Paragone” qualche schedina, ma non sono all’altezza. Non so raccontare un libro, non risparmiare fatica al lettore. Il mio cómpito si esaurisce nell’invogliarlo a fatica. Se volete un parere da lettore a lettore, ritengo fermissimamente che il libro del quale si dicono, qui liete parole a contorno, sia libro di forte – e vera – e unica scrittura. Scrittura intransitiva, scrittura da mago e tecnico rifinito. Ha qualcosa di metallico, vergato in làmine d’oro. Prendiamo il mago e tecnico per eccellenza, dei nostri, a norma di manuale: – D’Annunzio. Nulla di meno dannunziano di questo libro, nessuno meno dannunziano e di Pizzuto e di Alvino. Le correnti di fiumi s’incrociano ma non si rendono intrinseche. D’Annunzio corre alla foce. Diceva: superuomo e intendeva uno che si è fatto un bel nome, ha contato nel mondo e si è garantito una villula che lo stato gli paga. Alvino, più ancóra del suo maestro, pensa: superuomo è chi supera le prove. Vedi il Flauto ammaliato. Fossi un De Chirico, un Savinio, ritrarrei il gran Gualberto rivestito da mastro palombaro con in mano le trippe della piovra. Ogni bottone una perla zecchina. Aggiungi che questo nuovo si presenta romanzo ma è (si è detto) pressoché tutto in versi. Parola, verso, emblema, eros, qui sono nuovi come in un mondo che non prevede la morte. O che, bachianamente, la esorcizza.

Il che, sappiamo, può essere una gran fregatura. Uno dei componimenti del libro (che, composizione via composizione, ognuna dedicata a un consorte o discorde d’elezione, dunque oltreché ‘romanzo’, galleria di pensosi della forma contemporanei, prova di vita di uno scambio intellettuale che giornalisti, ministri e scolastici neanche sospettano, sennò ne tremerebbero) è rivòlto addirittura a me; si intitola subdolamente Mal di testo e ha bel gioco nel dribblarmi, nell’incornarmi. Sembra il duetto fra il Borromeo e don Abbondio, o fra il padre guardiano e fra Melitone; o, anche, fra don Giovanni e Leporello, o fra il Toro e il Matador. Finir dietro la lavagna non è una punizione ma un bramato riscatto da culpa dimonstrata.

“se niente è escluso a priori dal poetico non vedo perché poetare”.

“l’arte ha il dovere preciso di costruire immagini...”

La prima dichiarazione (tecnico e mago peritissimo) Alvino la sottoscrive, o sembra che sottoscriva, ma potrebbe anche darsi che ora scattasse: ‘ci sei cascato! questo sei tu...’ E, come Adamo, mi coprirei le vergogne.

Ma sul dovere di costruire, sottraendo e scavando, Alvino ce lo ritrovo nato e sputato. Mi è difficile parlarne, perché da sempre mi supera per quantità di letture, per perizia di stromenti, per altezza d’ingegno e maestà del fine. Finalmente in pensione, cessa di darmi imbarazzo una cattedra non goduta. La conclusione, poi, quasi mallarméana, o valeriana: “passa una barca prendiamola”. Il faut tenter de vivre?

Io posso poetare (v’è anche una più modesta, appena rilevante poesia della critica) solo se penso che tutto sia escluso dal poetico. Non si gioca con carte segnate. La barca passa e non ammette carichi. Forse qualcuno era a bordo da prima, pare d’intravedere dei ciao-ciao col fazzoletto, perfino illude uno schiocco (per noi?) di baci. Già fuori dalle viste.

L’arte sta tutta nel decostruire. Dovere, precisioni, edificazioni, geometrie, tutto filo spinato. Aria, aria. Zoppicando, muovo verso orizzonti da The End. Cerco da secoli una barca squinternata, il vascello fantasma. Dice che sulla cima dell’albero sventoli questa insegna:

ARCA DE SAMBO

Olè!

(In un vecchio film di Pieraccioni, era la voce di Comencini che si levava da un casolare in cima al colle, da un eremo su vette di saviezza. “Vado in Ispagna...” “Olè!” Amici dalla barca io vedo il mondo. La Marchesa uscì alle sette. (E chi se ne frega). Salì sopra un fiacchere. (E chi se ne frega). Aprì la borsetta. (E chi se ne frega). Pensò ho fatto tardi; e chi se ne frega. Frega frega; l’Odissea... Ulisse uscì dall’acqua e svenne sfinito sul bagnasciuga... la Bibbia... Dio creò diverse beltà e vini diversi... Sheherazade: il califfo si addormenterà con qualche camomilla o col kamasutra ascoltato... Wagner: riusciranno i nostri amici a rimanere svegli fino all’ultimo zompo della Valchiria à la flamme?.... O bella; son tutti libri che mi hanno formato; e anche guerra e pace e anche i cantos di ezra... perfino i poemi conviviali... E i più li ho dovuti leggere in traduzione. Solo la poesia mediana è intraducibile. Quella è fatta in parole. il resto è storia di tutti).

* * *

Una poesia da leggere come un manuale di anatomia, una dissezione organica e un'opera di pensiero, come eccesso ed esplosione carnale, "sfondamento del limite" e "cellula generativa del testo", dove lo "stile è materia domata" e altro ancora. Dove l' "humanitas" conquista la sua perduta animalità. Straordinario!  (Stefano Docimo)

ANTONIO PIZZUTO

SI RIPARANO BAMBOLE

a cura di Gualberto Alvino

con una nota di Gianfranco Contini

Milano, Bompiani, 2010

Recensioni

Salvatore Ferlita, "La Repubblica", 31 ottobre 2010 [Leggi]

Andrea Cortellessa, Rai Radio3 Fahrenheit, 15 novembre 2010 [Leggi]

Giuseppe Marcenaro, E il questore di Proust dava le pagelle, "Tuttolibri/La Stampa", 8 gennaio 2011, p. 6 [Leggi]

Antonio Pane, Pizzuto, narratore temerario, "451 via della letteratura della scienza e dell'arte", n. 2, gennaio 2011, pp. 16-19  [Leggi]

Lorenzo Pezzato, "Si riparano bambole" di Antonio Pizzuto, "Undupalermo", 17 gennaio 2011 [Leggi]

È in libreria la mia edizione critica e commentata di Pagelle di Antonio Pizzuto

Firenze, Polistampa, luglio 2010

(clicca per visualizzare l'immagine)

Caro Gualberto,
ecco che pur col suo lento passo la posta mi ha portato ieri (lunedì) le Pagelle, che hanno rallegrato così la prima parte della notte. Non ho naturalmente ancora letto tutto (che per procedere qui si raccomanda passo ancor più misurato del postale), ma quello che, dopo la bella introduzione, ho potuto vedere dell’apparato e del commento, mi lascia ébloui, per la quantità e per la qualità del lavoro profuso. Splendida edizione! Finalmente le pagelle restituite al lettore in totale trasparenza! Hai davvero reso un gran servizio a Pizzuto ed a noi poveri (ma appassionati) lettori!
Il “GRAZIE” che ti devo e che ti dico è tutto maiuscolo…

Recensioni

Tommy Cappellini - "Il Giornale" [Leggi]

Live Journal [Leggi]

Andrea Cortellessa, Rai Radio3 Fahrenheit, 15 novembre 2010 [Leggi]

Simona Cigliana, "Le reti di Dedalus", gennaio 2011 [Leggi]

Alfonso Lentini, Sintassi narrativa, "L'Indice dei libri del mese", dicembre 2010, n. 12, p. 15 [Leggi]

Giuseppe Marcenaro, E il questore di Proust dava le pagelle, "Tuttolibri/La Stampa", 8 gennaio 2011, p. 6 [Leggi]

Antonio Pane, Pizzuto, narratore temerario, "451 via della letteratura della scienza e dell'arte", n. 2, gennaio 2011, pp. 16-19  [Leggi]

Filippo Secchieri ("Oblio, Osservatorio Bibliografico della Letteratura Italiana Otto-novecentesca", a. I, 2011, n. 1 pp. 304-5)
Antonio Pizzuto, Pagelle, edizione critica e commentata di Gualberto Alvino
Firenze, Polistampa, 2010
ISBN 978-88-5960-774-8

All’impresa di leggere Pizzuto - ché tale perlopiù si configura l’accesso alla sua pagina letteraria - Alvino ha dedicato, nel corso di un ventennio abbondante, notevoli sussidi filologici ed esegetici. Parzialmente anticipata in varie sedi periodiche, la munitissima edizione di Pagelle che vede ora la luce parrebbe possedere i crismi per togliere il bando che impedisce la circolazione attiva dell’opera pizzutiana tra un pubblico meno ristretto di quello rappresentato dai soli addetti ai lavori: sia concesso, quantomeno, formulare questo auspicio, incoraggiati anche dalla di poco successiva riproposta nella collana dei «Tascabili Bompiani» di Si riparano bambole, un romanzo del 1960 che torna in commercio nell’edizione approntata sempre da Alvino per Sellerio nel 2001. Pagelle appartiene alla fase della «sintassi nominale» o tout court «narrativa», se possibile ancor più catafratta delle precedenti, che informa la produzione estrema dell’ex-questore palermitano; così, tra i brani meno impegnativi, càpita ad esempio di leggere nelle battute finali di Idrovolante (una pagella di neppure trenta righe, che richiese circa un mese di lavoro): «Mestieri, unico passeggero, ricoverarti digiuno e squattrinato in locanda contrabbandiera là presso. Uno stambugio a abbaini, fornirlo branda, sedia, pila minima da acqua santa, decalogo; nel ricetto, niente giordano» (p. 119). Colpo di coda o di teatro – il sostantivo di cui si asserisce la mancanza – che non può non lasciare interdetti e sul quale torneremo.
In origine le Pagelle apparvero in due volumi, ognuno contenente 20 pezzi, per i tipi de Il Saggiatore tra il 1973 e il 1975 con, a fronte, la versione francese (qui non riprodotta ma fruita al bisogno) e le note di Madeleine Santschi (in realtà ispirate da Pizzuto, quindi tenute in maggior considerazione nell’apparato). Già l’intromissione, nelle rispettive principes, di un’assortita serqua di refusi, di cui viene data opportuna collazione, sarebbe di per sé bastevole a salutare con favore la nuova stampa, riscontrata sui manoscritti autografi conservati presso la Fondazione Pizzuto di Roma nonché su parecchi altri documenti (dagli apografi autoriali di 37 Pagelle inviati in lettura a Contini, attualmente alla Fondazione Ezio Franceschini di Firenze, ai dattiloscritti della versione francese annotata, per giungere sino alle pre-pubblicazioni in rivista di alcuni gruppi di pagelle).
Ma, naturalmente, c’è di più. L’esame degli autografi, spesso tormentati al limite dell’indecifrabilità, non ha soltanto consentito di ripristinare l’esatta lezione dei quaranta componimenti: ha altresì fornito un importante spaccato del laboratorio pizzutiano attraverso la ricostruzione, minuziosamente espletata nel folto apparato, del processo variantistico (comprendente anche le varianti alternative e cassate) da cui originano le singole pagelle. Non meno rilevanti sono le molte glosse marginali (scolî, annotazioni testuali ed extratestuali) che costellano il manoscritto ovvero rinvenute in un paio di missive a corrispondenti, utili a realizzare la seconda finalità (l’esegetica, in effetti inscindibile dalla prima) di questa edizione. Dopo un ampio saggio introduttivo (Fragments à réassembler) e la Nota al testo che con qualche coatta acrobazia dà conto dei criteri adottati, Alvino offre per ciascuna pagella un apparato costituto da una sintetica introduzione, da una fascia devoluta al commento (che a giusto titolo si avvale anche di riscontri intertestuali e di suggerimenti epitestuali) e da un’altra cospicua fascia riservata alla puntuale registrazione della frastagliata fenomenologia genetica. A seguire viene ristampato, come dalla princeps del ‘73, il breve saggio teorico pizzutiano Sintassi nominale e pagelle, mentre concludono il volume quindici lodevoli pagine di Glossario e alcune tavole che riproducono una campionatura dello stato degli autografi.
Simile profusione di energie si serba a conveniente distanza dalle superfetazioni e dagli idoleggiamenti feticistici che in più di un caso accompagnano, o addirittura motivano, operazioni così concepite; a richiederla è infatti l’oggetto stesso nella sua prismatica, reale ma non per ciò insondabile densità. Leggere Pizzuto è indubbiamente difficile, ma è altrettanto indubbio che non si danno letture davvero semplici, dal momento che, lo ricordava Borges nel Prologo a Il manoscritto di Brodie, «non c’è sulla terra una sola pagina, una sola parola che lo sia, poiché tutte quante postulano l’universo». Ed è una presupposizione di complessità che ritroviamo anche nella prassi pizzutiana, la cui oltranza agisce, secondo Alvino, «allargando sino alle estreme conseguenze le virtualità del sistema linguistico non – o non solo – a scopi comunicativi, bensì d’instaurazione di mondi» (Fragments, p. 9), all’incirca sostituendo alla realtà finita la potenzialità infinita della coscienza. La complessione dei mondi linguistici pizzutiani non è d’altronde priva di punti d’appoggio per un lettore partecipe e intraprendente. All’auspicio della sua esistenza l’autore fa esplicito appello nella pagella proemiale – Lettura – come a una desiderata controparte verso la quale «protendere ancor poco la mano» (p. 71) affinché abbia a verificarsi, con termine della filosofia tomista e rosminiana caro a Pizzuto, quella contuizione che gli permetterà di riconoscere le tracce del processo di elaborazione compositiva e di realizzarne il senso possibile. Allo stabilirsi di questa cooperante sintonia, il contributo del curatore è obiettivamente essenziale: grazie al suo commento (e al riassuntivo glossario) si apprenderà che l’altrimenti enigmatico «giordano» in explicit a Idrovolante è un neologismo coniato sul «jordan» dell’Henry IV di Shakespeare, dove se ne hanno due occorrenze; vulgus: che l’equivoca e disadorna stanza di fortuna è sprovvista anche di pitale. Siffatte integrazioni, atte a conferire perspicuità non soltanto alla sfera semantica, interessano ogni pagella, derivando sia dallo scandaglio della falda intertestuale (esterna e interna, come nel caso appena menzionato, visto il reimpiego della medesima fonte shakesperiana nel debutto della pagella successiva) sia dalla vigile interpretazione di un lavoro correttorio che dalla distillazione del dato realistico e talora aneddotico trae forza per ambire all’assoluto. Si ha in tal modo la riprova che «l’ultimo Pizzuto stampato nudo è un Pizzuto monco, dimidiato», poiché il suo scrivere costituisce «uno dei rari casi letterari, forse l’unico, in cui il percorso conti quanto la meta» (Fragments, p. 28; corsivo nel testo). Ne discende che l’edizione critica di Alvino, debitamente abbinata alle istanze del commento, non ha alcuna parvenza del vezzo amatoriale né dell’esercizio tecnico-culturale auto-ostensivo, al contrario ponendosi decisamente nel segno di una necessità concreta alla stregua di uno strumento di bordo indispensabile per avanzare lungo le rotte creative tracciate da Pizzuto e, soprattutto, per meglio apprezzare gli approdi raggiunti nella sua insistita, plenaria sperimentazione.

COLLEGIO GHISLIERI
PAVIA

UNIVERSITÀ DI PAVIA
Dipartimento di Scienza della Letteratura e dell’Arte medievale e moderna

CONTINI E LA CULTURA CONTEMPORANEA
Giornata di studi in ricordo di Gianfranco Contini

 Giovedì 4 febbraio 2010

ore 9.30 - Presiede: CARLA RICCARDI
Saluto del Rettore del Collegio Ghislieri ANDREA BELVEDERE
Presentazione del volume Gianfranco Contini-Carlo Emilio Gadda, Carteggio 1934-1963. Con 62 lettere inedite, a cura di Dante Isella, Gianfranco Contini, Giulio Ungarelli (Garzanti 2009).Intervengono: PIERO GELLI (Milano) e GUIDO LUCCHINI (Pavia)

ore 10.30 - CLAUDIO CIOCIOLA (Pisa), Frammenti di filologia: carteggio Contini-De Luca

ore 11.15 - Proiezione del video Ritratto di Gianfranco Contini, di Enrico Lombardi, prodotto dalla RSI per la puntata di “Nautilus” dell’11.2.1990

ore 11.30 - DOMENICO DE MARTINO (Firenze), Travasi segreti e personali: sguardi sulla corrispondenza Contini-Russo

ore 12.00 - GUALBERTO ALVINO (Roma), «Verrei in tassì a catturarti». Il carteggio Contini-Pizzuto

ore 12.30 - ALDO MASTROPASQUA (Roma), Gianfranco Contini ed Enrico Falqui: storia di un’amicizia epistolare

ore 14.30 - Presiede: CLELIA MARTIGNONI
MAURO MORETTI (Siena), Carteggio Contini-Capitini

ore 15.00 - FRANCO CONTORBIA (Genova), Carteggio Contini-Montale

ore 15.30 - DOMENICO SCARPA (Pisa), Cultura e Azione. Prima lettura dell’epi­stolario Gianfranco Contini-Guglielmo Alberti

ore 16.00 - Contini e la cultura contemporanea. Intervengono: CARLO CARENA (Milano), MARIA ANTONIETTA GRIGNANI (Pavia), LINO LEONARDI (Siena), PIETRO GIBELLINI (Venezia)

La vera novità ha nome Pizzuto
Convegno internazionale di studi sull’opera di Antonio Pizzuto

19 / 21 Ottobre 2009
Villa Cattolica-Bagheria

Lunedì 19 Ottobre 2009
Ore 17,00 Villa Cattolica
Presentazione del Convegno: Domenica Perrone
Saluti:
Biagio Sciortino, sindaco di Bagheria
Biagio Martorana, assessore alla cultura di Bagheria
Dora Favatella Lo Cascio, direzione Museo Guttuso
Fabio Carapezza, direzione Museo Guttuso
Roberto Lagalla, rettore dell’Università degli Studi di Palermo
Vincenzo Guarrasi, preside della facoltà di Lettere e Filosofia, Palermo
Contributo di Maria Pizzuto, presidente della Fondazione Antonio Pizzuto, Roma
Lettura di una testimonianza di Andrea Camilleri
Apertura dei lavori:
Gillo Dorfles
Walter Pedullà

Martedì 20 Ottobre 2009
Ore 9,30 Villa Cattolica
Presiede Natale Tedesco, Università di Palermo
Interventi:
Angelo Guglielmi, critico letterario: Antonio Pizzuto
Madeleine Santschi, critico letterario e traduttrice: Antonio Pizzuto: una collaborazione
Gualberto Alvino, critico letterario: «Altera iam pagella procedit». L’estremo Pizzuto
Salvatore Ferlita, Università di Palermo: Un Pizzuto finalmente accessibile. L’epistolario del questore
Angelo Rossi, Università di Napoli: I romanzi postumi di Pizzuto
Giuseppe Bentivegna, Università di Catania: Aspetti del fenomenismo di Cosmo Guastella

Ore 16,00
Presiede: Piero Violante, Università di Palermo
Interventi:
Denis Ferraris, Università La Sorbona Parigi: L’umorismo in Pizzuto
Felicita Audisio, Università di Firenze: Campionature metriche in Pizzuto
Rosalba Galvagno, Università di Catania: Scrittura e passione musicale in Pizzuto
Salvo Zarcone, Università di Palermo: Pizzuto e il Novecento
Benedetta Panieri, Università di Bologna: Pizzuto da Bagheria alla crittografia
Salvo Butera, giornalista: Pizzuto e la visione multimediale
 

Mercoledì 21 Ottobre 2009
Ore 9,30 Villa Cattolica
Aspetti filosofici di Pizzuto e il rapporto con il fenomenismo di Cosmo Guastella
Presiede Franco Lo Piparo, Università di Palermo
Interventi:
Giuseppe Di Giacomo, Sapienza Università di Roma: Antonio Pizzuto tra filosofia e letteratura
Domenico Tubiolo: La vita e il pensiero di Cosmo Guastella: la cosa in sè
Antonio Pane, critico letterario: Commento a Devota
Lettura brani di Pizzuto a cura di Gianni Nanfa

Testimonianze e contributi:
Giovanna Friscia Pizzuto
Marco Carapezza
Aldo Gerbino
Donatella La Monaca
Salvatore Lo Bue
Francesca Noto
Maurizio Padovano
Tommaso Romano
Mario Rubino
Salvatore Tedesco
Renato Tomasino
Lucio Zinna