Le problematiche compositive della mia recente produzione sono state fortemente determinate dall'applicazione di esperienze di ricerca e sperimentazione sul "suono" inizialmente condotte sugli strumenti tradizionali (Splitting) ed ampliate in seguito con l'ausilio dell'elettronica (Studio per strumenti a fiato e live electronics; Dae sas voches). Tali esperienze hanno posto come centrale la dimensione timbrica e il rapporto del suono con l'ambiente.
L'esigenza di disporre di materiali acustici originali aggiunge una dimensione supplementare alla composizione tradizionale. In passato il compositore disponeva di un "campionario" acustico precostituito, mentre oggi molti compositori avvertono la necessità di formare gli elementi fondamentali del proprio lavoro, in altre parole di "comporre" il suono stesso. Pur non essendo ovviamente assente anche in passato una ricerca sul piano timbrico, si pensi alla costante crescita delle famiglie degli strumenti e alla conseguente evoluzione della scrittura orchestrale, è tuttavia possibile affermare che il timbro e il rapporto che il suono assume nell'ambiente divengono oggi, sempre più, parametri fondanti.
Il campo di ricerca sul suono offre due differenti modalità d'approccio, chiaramente integrabili: da un lato la sperimentazione su strumenti acustici, dall'altro la possibilità d'elaborazione offerta dal mezzo elettronico. Nel primo caso la ricerca di nuove modalità di sollecitazione degli strumenti tradizionali richiede la consulenza di un'interprete altamente qualificato, capace di suggerire soluzioni e sviluppare il campo d'indagine intorno a precise problematiche tecnico-acustiche. Nel secondo caso le possibilità di trasformazione possono assumere dimensioni di maggior rilievo, sia che si tratti di elettronica dal vivo che di elettronica in tempo differito.
Appartiene prevalentemente a quest'ultima categoria Sembianze per nastro magnetico. Il materiale fondamentale del brano è costituito esclusivamente da suoni di clarinetto in si bemolle (Buffet Crampon DG) registrati su hard disk ed elaborati a più livelli mediante software.
Fra i diversi stati di trasformazione del suono si possono complessivamente distinguere:
    a) situazioni dove sui suoni di clarinetto trattamenti minimi dell'elettronica permettono di distinguere facilmente il materiale originario;
    b) interventi di elaborazione che modificano maggiormente il suono originario, in modo tale da consentire il riconoscimento di un rapporto distante ma ancora riconducibile al materiale di partenza;
    c) fasi di radicale trasformazione del suono dove la fonte originaria è divenuta qualcosa di diverso, in questi casi è possibile rintracciare analogie con fonti acustiche assai diverse, anche strumentali, archi, voci ecc.
Gli stati di trasformazione elencati ai precedenti punti a), b), e c) non sono da intendersi esclusivamente nella successione temporale, si possono avere momenti di simultaneità sia con livelli differenti di trasformazione per es. a), + c), sia con livelli di trasformazioni simili a), + a) ecc.
Il piano formale si articola prendendo spunto da elaborazioni condotte su brevi cellule ritmico-melodiche, a volte singoli suoni, trasformati mediante trasposizioni, riverberazioni o da cui, per mezzo di filtri, componenti armoniche vengono enfatizzate, riverberate, trasposte e traslate nel tempo. Gli interventi descritti producono materiali differenziati, sottoclassi di a), b), c) che in sintesi si possono distinguere nel modo seguente:

    a.1 suoni di clarinetto senza elaborazione;
    a.2 con riverbero;
    a.3 con minime trasposizioni;
    b.1 suoni di clarinetto con trasposizioni rilevanti;
    b.2 con trasposizioni rilevanti e forte incremento del riverbero;
    c.1 fasce di tipo "vocale";
    c.2 fasce tipo "archi";
    c.3 glissando impulsivo di tipo grave;
    c.3 1 glissando impulsivo di tipo acuto;
    c.4 glissando tipo "archi";
    c.5 suono tipo "flauto".

Una descrizione sul piano delle trasformazioni del suono, elemento guida della struttura complessiva, genera il seguente schema:


a.1   ---
a.2       -------------
a.3      - - -
b.1                              ----------                                                    -
b.2                                    .     .
c.1      ------  ------             -------------------------------------------
c.2             --------             -- ----                                                 ---
c.3                                . . . . . . .                            - - -
c.3.1                                     .              - - - - - - - -
c.4                                  . . .                          .      - - - - - - - - -    ---
c.5                                                               . . . . . .       . .
Tempo ­-----------------------------------­-------------------------------------­
     0'                                            1'15"                                             2'30"


Una forma aperta quindi, dove, partendo dal materiale "noto", si esplorano e si incrementano situazioni che generano contesti acustici sempre più distanti dall'elemento che li ha generati.
I materiali originali sono stati eseguiti dal clarinettista M° Salvatore Grandi.

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Articoli

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Didattica della Composizione per non vedenti
Problemi e possibili soluzioni (Prima parte)

Introduzione
Se è vero che l'applicazione di sistemi informatici nella didattica, anche musicale, conosce oggi una sempre più ampia e radicale diffusione, esistono tuttavia campi dove l'uso di dispositivi hardware e software rimane ancora assente, ne consegue, in molti casi, l'impossibilità di offrire una risposta concreta ai problemi, anche di notevole rilievo, che l'attività dell'insegnamento pone quotidianamente.
Nel presente articolo tratterò di alcuni aspetti relativi alla didattica della Composizione per non vedenti, un settore che ancora oggi presenta difficoltà apparentemente insormontabili per le parti direttamente coinvolte (i candidati, le commissioni, i direttori didattici e i docenti di Composizione) ogni volta che un candidato non vedente intende affrontare gli studi di Composizione.

Aspetti specifici del problema
Il punto centrale della questione è rappresentato dall'uso di differenti sistemi di lettura e scrittura da parte del non vedente e del docente.
Il non vedente legge e scrive in Braille, il docente usa la notazione tradizionale, definita da qui in avanti come notazione "in nero", così come è nota presso i non vedenti.
Attualmente le situazioni in cui debbano essere assegnati dal docente compiti ad un non vedente si traducono inevitabilmente nella seguente sequenza di eventi:
a) i compiti assegnati dal docente in notazione musicale in nero dovranno essere convertiti in notazione Braille per l'allievo che elaborerà il materiale;
b) gli elaborati verranno scritti in Braille;
c) i compiti dal Braille dovranno essere riconvertiti in notazione musicale in nero per poter essere infine corretti dal docente.
Tutto ciò determina un enorme dispendio di tempo ed energie.

La situazione attuale - Questioni di carattere generale
Gli aspetti del problema possono forse essere considerati non particolarmente rilevanti quando si fa riferimento ai corsi di strumento, in quanto prevalentemente limitati allo studio delle materie complementari (Cultura Musicale Generale, Teoria Solfeggio e Dettato Musicale) dove normalmente si risolve la questione in modo empirico; mentre divengono fortemente penalizzanti e insormontabili quando si vogliano affrontare gli studi di Composizione (di durata decennale) e materie affini, dove l'elemento grafico costituisce un aspetto fondamentale e quotidiano della didattica.
Gli aspiranti compositori non vedenti si trovano fortemente penalizzati in molteplici circostanze, solo per fare un esempio, già nel momento in cui, fatta la richiesta di iscrizione presso il Conservatorio per la materia Composizione, le commissioni esaminatrici agli esami di ammissione si trovano (e non a torto) di fronte ad un problema di impossibile risoluzione, frutto della considerazione relativa all'impossibilità per un non vedente di poter percorrere un normale curriculum scolastico.
E' facilmente immaginabile, presso le commissioni dei Conservatori distribuite sul territorio nazionale ed internazionale, una valutazione penalizzante (che suppongo in moltissimi casi possa giungere fino alla non ammissione ai corsi di studio) nei confronti di allievi spesso forniti di ottime qualità musicali, per altri versi avvantaggiati proprio dal loro handicap (udito notevolmente sviluppato, capacità analitiche del suono, memoria sviluppata per supplire alla lettura, esigenza di potenziare canali alternativi di comunicazione etc.)
In altri più rari casi, ossia quando l'esito dell'esame di ammissione al corso di Composizione risultasse positivo, sono le concrete difficoltà quotidiane inerenti sempre all'impossibilità di un interscambio frequentissimo di partiture, compiti, correzioni etc. che portano l'allievo a conseguire scarsi risultati e quindi a volte a desistere oppure a diventare un autodidatta.
Poiché non vi sono docenti presso i Conservatori che pratichino la scrittura Braille, salvo forse qualche caso fortuito, comunque da non considerare per una seria valutazione e risoluzione del problema, quanto normalmente avviene (e ciò diviene indispensabile quando la materia principale è la Composizione) può essere sintetizzato in due situazioni distinte o complementari:
1) pratica didattica esclusivamente di tipo orale - limitante per un'infinità di problematiche prettamente didattiche e specifiche della Composizione che risulta impossibile risolvere in questo modo;
2) assistenza da parte di un volontario o di persona retribuita che trascrive di volta in volta i vari compiti assegnati dal docente e poi risolti dall'allievo nella successione già descritta: da notazione musicale in nero al Braille e dal Braille in nero. In questo caso bisogna considerare che sia un volontario che una persona retribuita dovrebbe stare quotidianamente a contatto col non vedente (sia a scuola che a casa) ed è facile immaginare che il tempo che un volontario può mettere a disposizione di un non vedente sia insufficiente per il suo "fabbisogno" quotidiano, mentre nel caso della retribuzione di un'assistente è comprensibile il disagio di tipo economico a cui andrebbe incontro il non vedente.


Braille
Sistema di lettura e scrittura per ciechi formato da punti in rilievo che rappresentano le lettere dell'alfabeto. La lettura si effettua passando i polpastrelli sul foglio.

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Collaborazioni

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Parallelamente alle attività descritte nella breve biografia, Gian Carlo Grandi svolge quella di sound engineer. Per la casa editrice Piana Editore ha curato la registrazione e la masterizzazione del CD Lao Silesu Opere per pianoforte, interpretate dal pianista Roberto Piana. Il CD raccoglie complessivamente otto opere per pianoforte di cui sei in prima registrazione mondiale.

Per la casa discografica Videoradio ha curato la registrazione e la masterizzazione di un CD con musiche di Franz Liszt interpretate dal pianista Roberto Piana. Il CD, distribuito dalla Fonola Dischi, raccoglie complessivamente dodici opere per pianoforte del compositore ungherese.

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Link

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Google - Motore di ricerca

Meta Crawler - Metamotore di ricerca

Ircam - Il famoso centro di ricerche musicali francese

Conservatorio "Luigi Canepa" - Conservatorio statale di Sassari

Il M° Salvatore Grandi - Home page del M° Salvatore Grandi

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L'immagine che separa le sezioni della pagina è stata elaborata dal compositore e prende spunto dalla forma d'onda che rappresenta l'intero brano Sembianze

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